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发表于 2004-11-11 11:18 | 显示全部楼层 |阅读模式
关于悬手摇的几个要领------邱大成
# k0 ]& {: E" l+ O" M1 b) K. L; i+ [
1,大臂自然下垂,切忌抬高手肘。3 B) X; }; y' t4 ~
2,手臂松驰,悬手,无扎桩依托。, c+ w5 Z9 ~3 C) {& j/ l
3,腕部来回运动。切忌手腕高耸或下压,注意手腕的灵巧性。
" h- n( k9 w; x9 Y3 f' e4,甲尖触弦,注意吃弦的深度,来回运动的速度要一致,力度要均匀。
( p9 ?* F: n8 P2 ]8 F& N5,多层次的训练方法。即由慢到快,由快到慢,由弱到强,由强到弱,做各种不同节奏和不同速度的练习。
6 [( `( p& ?- f4 J% [1 k+ m' J8 E7 X+ L; r" f2 }
(附王蓉有关教学的指法叙述:! D7 x6 n! [2 v
摇指类指法要求手臂放松,手指不动,固定指型,用手腕摇动,形成快密集的来回拨弦,手臂的放松是摇指最重要也是最难的一点。学生在学习过程中,往往没有耐心,急于求成,造成手臂的僵硬,碰到长摇时十分吃力,在练习过程中一定要注意手臂的松驰和灵巧,手指触弦的角度和吃弦的深浅及来回拨弦的速度一定要一致,力度要均匀。训练时一定要注意先由慢惭快,循序渐进,再由快到慢,先由弱到强,又由强到弱,以及各种不同的节奏练习。
- N6 l9 C4 G4 D; i+ g& N/ r* G3 ]7 a* t! ?6 \8 X
左手的按弦方法看似简单,要练好也是一件难事,它是通过抑琴弦,来控制琴弦的张力和音高,变化右手弹弦后的余音,达到按弦补韵,以韵补声的效果。按弦时的动作要领也要讲求放松,很多学生为了追求音准,通常把大臂抬起,造成胳膊的僵硬,给人一种紧张的感觉。所以在按弦的过程中,肩膀要放松,自然曲肘,手腕与手背平行,食指自然弯曲置于筝弦上,用指尖肉垫按抑琴弦,切忌向下压手腕。)
; X% u2 E- ~  O! \, K- B
( v: ?7 Z0 i3 C
5 k& \" Y  {7 E) @* M关于上滑音在技法上一般规律要注意的基本要领:
( h# D& s+ V  o3 E0 n9 a. h( C2 Z- _
1,先弹后按。右手弹弦后左手再下按筝弦。
6 |, F1 \# r+ b* A2,上滑音高。左手按弦使上滑的音高升至上方弦的音高。按五声音列的排列,DO弦按滑音至RE音,RE弦按滑至MI音,MI弦按滑至SOL音,依此类推LA音。  C% S  I7 \3 v6 w2 W0 a  m8 z
3,上滑时值。左手按弦,其音上滑的时值为本音符时值的一半3/=35, Q  }: a3 u7 e( ]* L+ e
4,音高的保持。上滑后须在弹下一筝弦时,左手再放松筝弦,不然上滑音就会有下滑音的音响。
; k# k7 o# E  k, b& j) a: y
/ g; y. b& I5 O, s0 X0 T7 k# V# J$ a[ Last edited by 柔珏 on 2005-2-28 at 16:10 ]
 楼主| 发表于 2004-11-11 12:02 | 显示全部楼层
浅谈少儿古筝教学-----王丽萍: S* k; B* E. ~, i( N" i

4 p* R) A/ W3 H, I1,根据心理特点,强化兴趣,情感。
' f8 y# X" f4 @' f2,尊重学生,做学生的良师益友。
8 G( I6 ~/ P2 `+ p0 h  p# s. s$ d3,因势利导,循循善诱。
! r* K/ r. ~: `0 R1 L- E4,科学,合理地布置作业。
3 A2 V- }% r  z9 L4 D6 R: k- ~% e5,合理评价,相互切磋。
 楼主| 发表于 2004-11-11 14:21 | 显示全部楼层
古筝教学中的几点体会------张旗
. ~2 M4 l4 ~$ o6 t9 o
% ]: B$ K* B1 C! {1,古筝入门姿势很重要,避免二次改手形。
( i, x7 ~/ ^! R( F2,由简到繁,突出重点,分散难点是基本的教学原则。! ^9 K6 r5 [9 r8 h7 \- b  ~
3,言传身教,让孩子们用心去感悟风格与流派。
6 G# X+ Y' ^! \8 [1 T6 `% l4,在教学中分析,简化摇指技法,使学生尽快掌握演奏技法。
+ p* o  _1 J6 k0 f5,严格要求,筝艺求精,为学生制定一个行之有效的计划。
8 j3 b$ q9 D. y! v/ A, R6,创新,是古筝发展永恒的主题。7 a% i  Q5 l. }( k; {
7,古筝正趋于向世界性乐器发展,前途光明。
" O2 a7 x  ?6 M$ f) r: P2 C
, R$ p2 X4 b+ J4 i附河南流传弹筝诗一首:. O6 U1 |6 g( v1 x" U4 Y. G
名指扎桩四指悬,( ~* C* q! c; O% U8 f5 c
勾摇剔套轻弄弦,
+ H1 p" v' @' D" ?. {  k7 g! m须知左手无别法,8 u5 v4 u% g  k( j  `
吟揉按颤自悠然。5 C* t, Q  q3 S+ z: e
1 |) X, }! M4 w. q4 f. u* F
[ Last edited by 柔珏 on 2004-11-11 at 14:24 ]
 楼主| 发表于 2004-11-12 12:51 | 显示全部楼层
各大筝派特色介绍-----王蓉
" O4 \- Y: M/ s
9 K: w0 o7 c9 d山东筝曲:取材于山东琴曲《大板曲》和山岽琴书唱腔曲牌《小板曲》,音调刚劲有力,华丽明快,音韵铿锵悠扬。代表人物有称邦荣,黎连俊,张为昭,赵玉斋,高自成等。代表曲目有:汉宫秋月,美女思乡,鸿雁捎书,嘤转黄鹂,四段,凤翔歌,降香牌等。
% M8 j) S* N2 Q0 b: S# T. t( b3 s: l6 C* S- @7 @+ T( d" P2 U
河南筝曲:分为小曲和板头曲两部分,地方风格明朗粗犷,泼辣高亢,并富有意味深长的韵味。代表人物有魏子猷,曹东扶,王省吾,任清志等。代表曲目有:天下大同,闰怨,上楼,陈杏元和番,苏武牧羊,高山流水,新开板,山坡羊等。
2 Z+ F% R+ ]3 \4 X* {
+ X  A; q, f! j广东客家筝曲:主要有大调,串调,小调三类。用调分硬线,软线,它的特点是音韵古雅大方,委婉质朴。代表人物有何育斋,罗九香,饶竟雄等。代表曲目有:出水莲,蕉窗夜雨,崖山哀,薰风曲等。) e, v7 ^6 [3 w! f* M( O3 U
) t# O4 q9 O$ p( x
浙江筝曲:主要以丝竹乐,套曲,民间小调为内容,它的风格是音韵淡雅含蓄,流利华美。代表人物有蒋萌椿,王巽之等。代表曲目有:云庆,四合如意,高山流水,将军令,月儿高,海青拿天鹅等。7 J/ Z/ E0 y; ?) u

  A! @" ^8 {  S% @3 D1 ^潮州筝曲所用的板式有头板,二板和三板。它的演奏是以相对固定的板式为基础,充分发挥演奏者的再度创造,它以潮州民间音乐的特点分基础,以韵补声,并加以各种“催奏”变化,以独特的板式结构,变奏方法及音调特点组成自己独到的演奏方法。代表人物有郭鹰,苏文贤等。代表曲目有寒鸦戏水,浪淘沙,柳青娘等。
9 Z6 e% N0 _/ r# o* T6 X' H& t" R5 {" N
陕西筝曲的技法是通过长期的对外派筝曲的学习,继承,借鉴并根据陕西地方音乐风格表现的特点,采诸派筝技法之所长,形成了诸如左手大指压按弦,右手大指关节长摇等陕西筝曲独特的演奏技法。陕西筝曲中即有秦腔音乐那些大起大落,激昂慷慨“英雄曲”之悲壮气势,又有收取雩,碗碗腔音乐那如泣如诉,细语缠绵,委婉酸楚的姜凉调,还有那与僧庙道观有关的脱俗出世,虚无缥缈的五云登空,大佛登殿,游月宫等鼓乐仙曲。陕西筝曲所涉及的戏种,乐种繁多复杂,有着丰富的音乐形态和多种多样的风格色彩。其丰富的旋法,调式,音阶,音律形成了陕西筝曲独特的艺术风格。代表人物有白葆金,周延甲,曲云等,代表曲目有秦桑曲,香山射鼓,长城调等。
( m! s& D8 B6 \+ n% W& E' |& @, q1 b7 E7 `& k3 I

6 t# O- V3 s2 a  _# p/ X' j9 G) M注:曲目未加书名号(太难敲了)。7 O. \6 ?& `7 z
, r+ q$ ^( V% j: N2 l5 {! m
[ Last edited by 柔珏 on 2004-11-13 at 17:49 ]
 楼主| 发表于 2004-11-13 09:20 | 显示全部楼层
练琴有什么窍门?# M2 y. d4 j: i2 ]+ _! ~

! t  T/ c; l- T, N9 x  R/ `“曲不离口,拳不离手”,从初学者到演奏家的成长过程就是反复地,艰苦不音断练习的过程。练琴的过程分读谱,练习,记忆。这三者以练习为最重要,在接触全新的乐谱时首先要慢练,在慢练中确定指法,划分乐句,找出难点;其次是分手,分段,分句练习,在这个过程中需要不厌其烦地细练,拆散“零件”练习;最后是融合性的练习,它包括由慢至快的速度上的练习,还包括乐句强弱变化的练习以及对乐句整体上的把握等。总之,练琴的窍门是需要持之以恒的意志力。
 楼主| 发表于 2004-11-13 09:28 | 显示全部楼层
如何演奏好《渔舟唱晚》---------  `; X2 ?3 U  p+ W  v

# V3 ]# e3 u/ R$ @2 l* k2 Z7 o这首乐曲以古曲《归去来辞》为素材发展而成。曲名取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”之文句,“彭蠡”就是鄱阳湖。乐曲的旋律典雅,恬静,韵味悠长,全曲分为两个部分。
+ r% e5 n8 l- b% M( n# L7 [, q+ k; y( Q
第一部分的慢板以舒缓的节奏描绘出了一幅夕阳西照,碧波荡漾的画面。乐曲中出现了较多的上滑音和按音,这些左手揉,按,滑音的演奏柔美而坚实,使得旋律的泣饰更有韵味。右手的发音醇厚,细腻,旋律富有歌唱性。第一部分的尾部附点音符五声音阶的模进,右手略有跳动的顿音再加上左手的轻微揉颤,使得不曲更具动感。
4 ?- S- U' J: j9 n; x' c1 G1 Z. y' y' r
$ z- W1 Q% h* s* y7 F7 r3 @在经过仅一个小节的过渡后,乐曲进入第二部分。第二部分勾画出了一幅渔翁满载而归的画卷。旋律处理由慢到快,由弱渐强,这个由慢渐快的过程一定要注意掌握好,同时右后花指的连续使用,要注意大指划弦后和中指的连接要自然,流畅,不要把它断开了。
 楼主| 发表于 2004-11-13 09:34 | 显示全部楼层
如何演奏好《浏阳河》------
( r, p% D  L9 U- E& i8 @4 {$ Y% N0 v: j  b& J3 A! l8 @. g
此曲原是一首旋律流畅,地方风格浓郁,优美动听的创作歌曲。将这首歌曲移植到古筝上来演奏,是将原有曲调再现,同时,每段演奏手法又各不相同的方法所组成的乐曲。引子部分的分解和弦用左右手的小指指肚触弦,发音要浑厚,柔和。弹奏双手琶音的时候,要注意左右手指力度和速度的统一;乐曲的旋律部分是以古筝所特有的按滑音手法来呈示主题旋律,练习时要注意旋律的分句;四点段和左手的琶音段是弹好这首乐曲的关键。四点段是左手配以伴奏音型,右手将旋律加花变奏,渲染出轻松,活泼的情绪。练习这一乐段的时候,首先单独练习右手,要注意旋律的流畅性和强弱起伏。练习的时候,可以一边口唱右手的旋律,一边练习左手。乐曲的琶音段是将四连音如行云流水般奏出,左右手分指在力点,速度和音色上的平衡必须加以注意。
6 B: B" k* n$ @  K$ q: u( O6 v8 p) z0 h/ `6 c) ^
[ Last edited by 柔珏 on 2004-11-13 at 09:39 ]
 楼主| 发表于 2004-11-13 09:49 | 显示全部楼层
如何演奏好《战台风》-----
+ W9 _( e8 v' Q6 Y* b7 e
8 f$ B$ G. M* ]此首乐曲是曲作者王昌元女士在上海港码头体验生活时,有感于码头工人与台风顽强搏斗的事迹而创作。全曲共分五个部分。$ G* m8 T) ^" d* H  P# S" x) U

* f1 k. l7 X; c( S第一部分以快速激烈的节奏,表现出码头工人生气勃勃,热烈欢腾的劳动场景。在连续弹奏快速八分音符的时候,节奏上不要越弹越快,手指的发音应该坚实,有力;第二部分是描写台风袭击,这一乐段形象地描绘出了台风的剧烈,演奏手法采用了左右手在筝码两侧反向刮奏,扣摇等技法来模拟台风的呼啸。在模仿台风的演奏时,要体会那种由远至近,由慢渐快的风速,当然,最重要的还是要把握强而不燥的音色;第三部分通过旋律节奏由疏到密,由简到繁的多种变奏手法,表现出了工人与台风激烈搏斗的场面。; F1 c1 T/ b5 d; E3 _

0 x0 N( E3 {  O7 }( G稳定的节奏象征着坚定的信念,也是这一乐段情绪上突出性的渲染。扫摇段和双食点段有要有技术障碍,学习这首乐曲之前,必须先学会,练好扫摇和双食点这两种技法;第四部分以流畅的旋律,描绘了雨过三睛后工人们胜利的喜悦。弹奏这一段的时候要注意右手发音的松驰和乐句气息的划分,就像说话一起;第五部分描绘出欢腾码头的场景。它再现了码头工人战胜台风后的喜悦心情,这一段要求双手的弹奏在情绪和力度上更加激烈与突出。( F3 P* i2 {$ R3 O0 d7 N6 `

- v0 b  @1 Z" r9 X8 Y' R) z[ Last edited by 柔珏 on 2004-11-13 at 09:53 ]
 楼主| 发表于 2004-11-13 10:03 | 显示全部楼层
如何演奏好《雪山春晓》------
; [9 I( K7 j' a5 C2 Z
5 p  J# h( {9 W6 U* i* k8 r5 {0 R乐曲以西藏民歌为音乐素材创作而成,描绘了西藏高原多姿的风光和人们载歌载舞的喜悦心情。乐曲的主旋律非常优美动听,具有歌舞的动感。弹奏这一主题的时候,左手的按滑音很重要,滑音必须按准,上滑和下滑的韵味浓郁,具有藏族的音乐风格。接下来的是摇指段,一定要分手练习,先练习右手,摇指的旋律要流畅,音与音之间换弦的缝隙尽量小一些,这样就更具旋律的流畅性。在练习左手琶音的时候,指序安排要的要合理,音与音之间手指发音尽量连贯,手腕不要有太大的跳动。乐曲的快板部分是以带有舞蹈性慢起渐快的节奏来开始的,左手的低音使得舞蹈性的节奏更加分明,右手部分的快四点要求手指力点均匀,指尖发音轻松,流畅,手指弹弦的动作不能太大。在弹奏乐曲最后结束句的时候,右手一瞬间的短摇,看似轻松,实则很难掌握,必须要具备扎实的摇指功底加上反复的单句练习,方可运用自如。
 楼主| 发表于 2004-11-13 10:20 | 显示全部楼层
如何演奏好《秦桑曲》-----7 \# m1 V# a# E2 _( U% u
# G$ ^: j4 r, m/ `4 c# b0 G3 Q
此曲的创作手法简洁精练,曲式结构严密紧凑,它是继承和沿用了戏曲板腔体的各种板式转换。全曲由“苏板”(引子部分),“慢板”,“紧板”(快板),“散板”等多种板式的变化创作而成。在不长的引子音乐中,运用了多变的节奏转换,借以表现激越的思绪。慢板以其委婉,柔和的音调,深情地倾诉了思念远方亲人的非切。快板部分音乐急骤转货,情绪激昂,节奏变紧,使思念的急切情感进入高潮。乐曲最后六小节的尾声是与快板一气呵成而结束全曲的,在节奏上散而不松,情绪上紧而激动。这首乐曲在旋法的格式上更接近于传统,比较地道,真实地反映了秦地音乐的风貌。它具有旋律美,感情真,韵味浓,地方音乐风格鲜明的四大特点。
& ?% |  I$ \: a* g6 l
4 G$ }2 @% ?/ }, |, e: h2 j% d乐曲演奏要点如下:
- y" ?3 }/ N: a8 g- d9 a4 L) }5 J3 X% q
小休一下回来
! V1 M7 \: [; n( V1 T" Z, s) @
9 z% I* ~) u- @1,四级音(4)的音高介于(原位4)和(升4)这间,七级音(7)的音高介于原位7和降7之间,这些音可称为“中立音”,或微微升4,微降7音。在筝曲记谱中,一般只作整体说明,不再标记这些中立音。中立音的游移性,通常是4音向3音倾向游移,7音向6音倾向游移。
6 i& M8 n) p8 ^( U# ?# M2 g0 O: j
, w4 b0 H. I5 ^2,右手大指双托加左手滑音时,左手的按滑要柔,缓,不要过快。
: K* _, @/ X( q. w; K3 {6 d3 L7 U# R; J3 P$ h
3,左手大指与食指,中指,无名指同时或交替按弦时注意音准,音与音之间的连贯。. b3 q( U: ~, b! k

& E$ h7 F8 \" t) k! X( _4,右手大指触弦要讲求浓,厚,深的音色,切忌音色漂,浮。; i4 o8 }5 ^- O3 e

( Q0 M" j+ L- A5,在慢板与快板转接处出现了七度大跳音程,它具有甩腔的特点,左手的滑颤尤为重要。
" Z! f8 c' [& d& u
" d6 Y% j% T. z+ i: x" }; a: |' I. u% p6,注意速度的掌握,慢板舒缓而不失深沉,快板迅疾而不暴躁。特别是在有些由慢惭快的转折处,过渡一定要自然。
* I4 s) Q1 `& [  A4 _
+ z5 C2 W, m! n! r6 ~: W$ F[ Last edited by 柔珏 on 2004-11-13 at 10:48 ]
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