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发表于 2004-11-11 11:18 | 显示全部楼层 |阅读模式
关于悬手摇的几个要领------邱大成
* ?9 M. X8 T5 u( G+ D" K8 N) z" [
1,大臂自然下垂,切忌抬高手肘。
. x) ?! ]8 W% m2,手臂松驰,悬手,无扎桩依托。
3 d5 p: l) v, [6 X. v; [. V: k3,腕部来回运动。切忌手腕高耸或下压,注意手腕的灵巧性。: N$ _) ?/ @. b. c+ W7 u3 f
4,甲尖触弦,注意吃弦的深度,来回运动的速度要一致,力度要均匀。6 j" ?" L/ |" V# h9 h+ y2 i
5,多层次的训练方法。即由慢到快,由快到慢,由弱到强,由强到弱,做各种不同节奏和不同速度的练习。* g; t2 f, ]2 w9 O" b, o

) v  j" R/ o7 Z' J(附王蓉有关教学的指法叙述:
) B* d6 q# l- w摇指类指法要求手臂放松,手指不动,固定指型,用手腕摇动,形成快密集的来回拨弦,手臂的放松是摇指最重要也是最难的一点。学生在学习过程中,往往没有耐心,急于求成,造成手臂的僵硬,碰到长摇时十分吃力,在练习过程中一定要注意手臂的松驰和灵巧,手指触弦的角度和吃弦的深浅及来回拨弦的速度一定要一致,力度要均匀。训练时一定要注意先由慢惭快,循序渐进,再由快到慢,先由弱到强,又由强到弱,以及各种不同的节奏练习。0 n" C' f8 N# {' I
( o, t/ C" u" G3 P' @* W
左手的按弦方法看似简单,要练好也是一件难事,它是通过抑琴弦,来控制琴弦的张力和音高,变化右手弹弦后的余音,达到按弦补韵,以韵补声的效果。按弦时的动作要领也要讲求放松,很多学生为了追求音准,通常把大臂抬起,造成胳膊的僵硬,给人一种紧张的感觉。所以在按弦的过程中,肩膀要放松,自然曲肘,手腕与手背平行,食指自然弯曲置于筝弦上,用指尖肉垫按抑琴弦,切忌向下压手腕。)
* j/ ^2 W! G8 [" T# A- F0 n# n! f3 j3 @' s

0 O$ ^4 h9 P9 e关于上滑音在技法上一般规律要注意的基本要领:
+ T  I, Y" k* o# ]
" t; j) U7 ?; J$ q1,先弹后按。右手弹弦后左手再下按筝弦。
( G% i# b( x- `2 w2,上滑音高。左手按弦使上滑的音高升至上方弦的音高。按五声音列的排列,DO弦按滑音至RE音,RE弦按滑至MI音,MI弦按滑至SOL音,依此类推LA音。* y6 J5 Z- ^0 H) N! Q' O
3,上滑时值。左手按弦,其音上滑的时值为本音符时值的一半3/=35
. M2 }6 C; L2 J/ y& k% r$ R3 V4,音高的保持。上滑后须在弹下一筝弦时,左手再放松筝弦,不然上滑音就会有下滑音的音响。
0 ]) Y" o' q. H& J) D
  g0 O3 u; [  J7 y. c5 k3 G[ Last edited by 柔珏 on 2005-2-28 at 16:10 ]
 楼主| 发表于 2004-11-11 12:02 | 显示全部楼层
浅谈少儿古筝教学-----王丽萍
1 x5 W4 c( j( K* `8 x' u  P7 w
6 b; T3 m* f" N( {1,根据心理特点,强化兴趣,情感。$ n4 D) Z( q& d2 i
2,尊重学生,做学生的良师益友。/ z& K1 w  w$ L
3,因势利导,循循善诱。
9 H3 O2 P9 N' \! L. q8 s, w1 K" j4,科学,合理地布置作业。
6 V! S$ u, k3 O9 O7 x0 a5,合理评价,相互切磋。
 楼主| 发表于 2004-11-11 14:21 | 显示全部楼层
古筝教学中的几点体会------张旗
) |! E+ y  Y! x/ Y( ^. @0 B# \, ^4 T8 l2 T1 u
1,古筝入门姿势很重要,避免二次改手形。
3 I- Z3 R. j( F2 x2,由简到繁,突出重点,分散难点是基本的教学原则。
! F0 k2 Q4 R1 @' }$ |3,言传身教,让孩子们用心去感悟风格与流派。
4 _/ i# V; m6 H2 a+ O4,在教学中分析,简化摇指技法,使学生尽快掌握演奏技法。
. t; K. `$ B: [- S( L5,严格要求,筝艺求精,为学生制定一个行之有效的计划。
- I; S+ [7 A& E: ^. N6,创新,是古筝发展永恒的主题。3 \/ F4 _( F6 t# h7 Z% E! n
7,古筝正趋于向世界性乐器发展,前途光明。
. W3 x/ |) D9 a# p8 V2 S) }
! }7 S5 T. N9 D7 }. D  [附河南流传弹筝诗一首:
, S1 @9 c  U3 W6 [- D名指扎桩四指悬,
) M9 J1 J" L3 c* y4 }' [) C  H* k勾摇剔套轻弄弦,
1 J0 w" I/ }# r6 k8 q! S须知左手无别法,
9 @, A. Q1 ~5 b; h2 q5 b吟揉按颤自悠然。  E- W/ o9 M6 m3 o

* ?& n& z& U: }[ Last edited by 柔珏 on 2004-11-11 at 14:24 ]
 楼主| 发表于 2004-11-12 12:51 | 显示全部楼层
各大筝派特色介绍-----王蓉- R) d( O& N$ J
8 ]+ L$ j% q0 j$ [  d' o  d: ]
山东筝曲:取材于山东琴曲《大板曲》和山岽琴书唱腔曲牌《小板曲》,音调刚劲有力,华丽明快,音韵铿锵悠扬。代表人物有称邦荣,黎连俊,张为昭,赵玉斋,高自成等。代表曲目有:汉宫秋月,美女思乡,鸿雁捎书,嘤转黄鹂,四段,凤翔歌,降香牌等。) b+ B( B0 H. S& y* V( C0 Z% T+ n4 @
1 W9 d# y; m) x0 a- d
河南筝曲:分为小曲和板头曲两部分,地方风格明朗粗犷,泼辣高亢,并富有意味深长的韵味。代表人物有魏子猷,曹东扶,王省吾,任清志等。代表曲目有:天下大同,闰怨,上楼,陈杏元和番,苏武牧羊,高山流水,新开板,山坡羊等。
. C* B/ R: V0 }* }: N6 u' w% B# x* d9 V0 F9 c
广东客家筝曲:主要有大调,串调,小调三类。用调分硬线,软线,它的特点是音韵古雅大方,委婉质朴。代表人物有何育斋,罗九香,饶竟雄等。代表曲目有:出水莲,蕉窗夜雨,崖山哀,薰风曲等。
; a) {5 d) f& @6 [0 a2 J1 T. m5 c& k
浙江筝曲:主要以丝竹乐,套曲,民间小调为内容,它的风格是音韵淡雅含蓄,流利华美。代表人物有蒋萌椿,王巽之等。代表曲目有:云庆,四合如意,高山流水,将军令,月儿高,海青拿天鹅等。
1 @8 A9 M" ?/ j% e) e1 n9 x* \+ w6 _+ Y2 |) y4 h6 }, c
潮州筝曲所用的板式有头板,二板和三板。它的演奏是以相对固定的板式为基础,充分发挥演奏者的再度创造,它以潮州民间音乐的特点分基础,以韵补声,并加以各种“催奏”变化,以独特的板式结构,变奏方法及音调特点组成自己独到的演奏方法。代表人物有郭鹰,苏文贤等。代表曲目有寒鸦戏水,浪淘沙,柳青娘等。
' u6 s" ]1 x/ ]4 a# S+ p
3 f. B& z# _% b; l5 w7 m- ]& j% f陕西筝曲的技法是通过长期的对外派筝曲的学习,继承,借鉴并根据陕西地方音乐风格表现的特点,采诸派筝技法之所长,形成了诸如左手大指压按弦,右手大指关节长摇等陕西筝曲独特的演奏技法。陕西筝曲中即有秦腔音乐那些大起大落,激昂慷慨“英雄曲”之悲壮气势,又有收取雩,碗碗腔音乐那如泣如诉,细语缠绵,委婉酸楚的姜凉调,还有那与僧庙道观有关的脱俗出世,虚无缥缈的五云登空,大佛登殿,游月宫等鼓乐仙曲。陕西筝曲所涉及的戏种,乐种繁多复杂,有着丰富的音乐形态和多种多样的风格色彩。其丰富的旋法,调式,音阶,音律形成了陕西筝曲独特的艺术风格。代表人物有白葆金,周延甲,曲云等,代表曲目有秦桑曲,香山射鼓,长城调等。
$ U! a7 X/ z9 d8 L
, p3 H5 f; J  m6 i6 Q0 I. H3 x
5 i4 Z7 @3 K/ \% k# ^& K( I  d注:曲目未加书名号(太难敲了)。
- h7 m5 o' J0 h6 v1 x
$ S2 ?' c2 u" C[ Last edited by 柔珏 on 2004-11-13 at 17:49 ]
 楼主| 发表于 2004-11-13 09:20 | 显示全部楼层
练琴有什么窍门?
# Q% X! z- T" y" r/ j
: _; i: ?, j2 J1 m) s7 k8 U“曲不离口,拳不离手”,从初学者到演奏家的成长过程就是反复地,艰苦不音断练习的过程。练琴的过程分读谱,练习,记忆。这三者以练习为最重要,在接触全新的乐谱时首先要慢练,在慢练中确定指法,划分乐句,找出难点;其次是分手,分段,分句练习,在这个过程中需要不厌其烦地细练,拆散“零件”练习;最后是融合性的练习,它包括由慢至快的速度上的练习,还包括乐句强弱变化的练习以及对乐句整体上的把握等。总之,练琴的窍门是需要持之以恒的意志力。
 楼主| 发表于 2004-11-13 09:28 | 显示全部楼层
如何演奏好《渔舟唱晚》---------
+ O2 h& W# V3 O2 z" A5 z4 s% y
8 B0 l+ @- w" ]! @+ U9 m这首乐曲以古曲《归去来辞》为素材发展而成。曲名取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”之文句,“彭蠡”就是鄱阳湖。乐曲的旋律典雅,恬静,韵味悠长,全曲分为两个部分。
2 s. Q2 U* J; t) w, W
' |1 J, P7 ^/ t$ _# p- o' l2 k第一部分的慢板以舒缓的节奏描绘出了一幅夕阳西照,碧波荡漾的画面。乐曲中出现了较多的上滑音和按音,这些左手揉,按,滑音的演奏柔美而坚实,使得旋律的泣饰更有韵味。右手的发音醇厚,细腻,旋律富有歌唱性。第一部分的尾部附点音符五声音阶的模进,右手略有跳动的顿音再加上左手的轻微揉颤,使得不曲更具动感。
' k( v6 h0 U' O2 H2 K  E2 H! _' a6 [% U' P
在经过仅一个小节的过渡后,乐曲进入第二部分。第二部分勾画出了一幅渔翁满载而归的画卷。旋律处理由慢到快,由弱渐强,这个由慢渐快的过程一定要注意掌握好,同时右后花指的连续使用,要注意大指划弦后和中指的连接要自然,流畅,不要把它断开了。
 楼主| 发表于 2004-11-13 09:34 | 显示全部楼层
如何演奏好《浏阳河》------
: e6 g" Q3 _! s9 }
! D3 s+ F" k! S* Q2 k此曲原是一首旋律流畅,地方风格浓郁,优美动听的创作歌曲。将这首歌曲移植到古筝上来演奏,是将原有曲调再现,同时,每段演奏手法又各不相同的方法所组成的乐曲。引子部分的分解和弦用左右手的小指指肚触弦,发音要浑厚,柔和。弹奏双手琶音的时候,要注意左右手指力度和速度的统一;乐曲的旋律部分是以古筝所特有的按滑音手法来呈示主题旋律,练习时要注意旋律的分句;四点段和左手的琶音段是弹好这首乐曲的关键。四点段是左手配以伴奏音型,右手将旋律加花变奏,渲染出轻松,活泼的情绪。练习这一乐段的时候,首先单独练习右手,要注意旋律的流畅性和强弱起伏。练习的时候,可以一边口唱右手的旋律,一边练习左手。乐曲的琶音段是将四连音如行云流水般奏出,左右手分指在力点,速度和音色上的平衡必须加以注意。
% g: l! `7 g/ _0 |* C7 V
- P  m7 g1 s" |% k6 Y- G[ Last edited by 柔珏 on 2004-11-13 at 09:39 ]
 楼主| 发表于 2004-11-13 09:49 | 显示全部楼层
如何演奏好《战台风》-----
" T5 g4 F; T2 l1 ^+ _( A) y( T6 f( }4 n# t# |( {4 Y: J
此首乐曲是曲作者王昌元女士在上海港码头体验生活时,有感于码头工人与台风顽强搏斗的事迹而创作。全曲共分五个部分。
+ ~. n% O, j+ g. Z& M0 t- ^2 ?4 G+ B5 P
第一部分以快速激烈的节奏,表现出码头工人生气勃勃,热烈欢腾的劳动场景。在连续弹奏快速八分音符的时候,节奏上不要越弹越快,手指的发音应该坚实,有力;第二部分是描写台风袭击,这一乐段形象地描绘出了台风的剧烈,演奏手法采用了左右手在筝码两侧反向刮奏,扣摇等技法来模拟台风的呼啸。在模仿台风的演奏时,要体会那种由远至近,由慢渐快的风速,当然,最重要的还是要把握强而不燥的音色;第三部分通过旋律节奏由疏到密,由简到繁的多种变奏手法,表现出了工人与台风激烈搏斗的场面。
8 i2 i( b6 t- \5 ?6 y, n6 @: _' E  n! O/ g. l2 c
稳定的节奏象征着坚定的信念,也是这一乐段情绪上突出性的渲染。扫摇段和双食点段有要有技术障碍,学习这首乐曲之前,必须先学会,练好扫摇和双食点这两种技法;第四部分以流畅的旋律,描绘了雨过三睛后工人们胜利的喜悦。弹奏这一段的时候要注意右手发音的松驰和乐句气息的划分,就像说话一起;第五部分描绘出欢腾码头的场景。它再现了码头工人战胜台风后的喜悦心情,这一段要求双手的弹奏在情绪和力度上更加激烈与突出。
: n. _5 m; k) b4 L' w. P% M. D9 I5 _$ S7 H" g3 ?1 a
[ Last edited by 柔珏 on 2004-11-13 at 09:53 ]
 楼主| 发表于 2004-11-13 10:03 | 显示全部楼层
如何演奏好《雪山春晓》------3 h+ l6 A& D. \7 P& v9 F

$ ?3 R* U8 B' A乐曲以西藏民歌为音乐素材创作而成,描绘了西藏高原多姿的风光和人们载歌载舞的喜悦心情。乐曲的主旋律非常优美动听,具有歌舞的动感。弹奏这一主题的时候,左手的按滑音很重要,滑音必须按准,上滑和下滑的韵味浓郁,具有藏族的音乐风格。接下来的是摇指段,一定要分手练习,先练习右手,摇指的旋律要流畅,音与音之间换弦的缝隙尽量小一些,这样就更具旋律的流畅性。在练习左手琶音的时候,指序安排要的要合理,音与音之间手指发音尽量连贯,手腕不要有太大的跳动。乐曲的快板部分是以带有舞蹈性慢起渐快的节奏来开始的,左手的低音使得舞蹈性的节奏更加分明,右手部分的快四点要求手指力点均匀,指尖发音轻松,流畅,手指弹弦的动作不能太大。在弹奏乐曲最后结束句的时候,右手一瞬间的短摇,看似轻松,实则很难掌握,必须要具备扎实的摇指功底加上反复的单句练习,方可运用自如。
 楼主| 发表于 2004-11-13 10:20 | 显示全部楼层
如何演奏好《秦桑曲》-----7 B0 R0 f9 G% y0 _- z& }: i$ h  \

- v- u1 e; ?! t2 T此曲的创作手法简洁精练,曲式结构严密紧凑,它是继承和沿用了戏曲板腔体的各种板式转换。全曲由“苏板”(引子部分),“慢板”,“紧板”(快板),“散板”等多种板式的变化创作而成。在不长的引子音乐中,运用了多变的节奏转换,借以表现激越的思绪。慢板以其委婉,柔和的音调,深情地倾诉了思念远方亲人的非切。快板部分音乐急骤转货,情绪激昂,节奏变紧,使思念的急切情感进入高潮。乐曲最后六小节的尾声是与快板一气呵成而结束全曲的,在节奏上散而不松,情绪上紧而激动。这首乐曲在旋法的格式上更接近于传统,比较地道,真实地反映了秦地音乐的风貌。它具有旋律美,感情真,韵味浓,地方音乐风格鲜明的四大特点。* }- l! ~( }5 l! y) e7 _

* U# t- Y" y; {3 Q! }' ~乐曲演奏要点如下:
7 Q0 X4 d/ q* L  [% w4 W( v9 a' T+ X0 ?/ j  n9 d. S
小休一下回来
5 O2 Q! |$ V8 m. P( w& d% o4 |& ]5 ?
$ `9 c. ?7 r: G& N# B$ M1,四级音(4)的音高介于(原位4)和(升4)这间,七级音(7)的音高介于原位7和降7之间,这些音可称为“中立音”,或微微升4,微降7音。在筝曲记谱中,一般只作整体说明,不再标记这些中立音。中立音的游移性,通常是4音向3音倾向游移,7音向6音倾向游移。( p; f: p3 z8 R

+ k" X' C  F' ?7 h5 l* `  @' a2,右手大指双托加左手滑音时,左手的按滑要柔,缓,不要过快。/ q- O3 B- P  ]3 [4 M

7 o) X8 x9 Y# L' y8 N( p3,左手大指与食指,中指,无名指同时或交替按弦时注意音准,音与音之间的连贯。
  Z% J. f6 |/ o% g1 p2 c  s- G& i
+ X5 \3 B$ }4 k# I+ Y: r% I4,右手大指触弦要讲求浓,厚,深的音色,切忌音色漂,浮。
) P. Z" ^; C2 }4 W9 F6 n/ q! n
; O7 D' v+ t3 P2 Q. m1 C  k8 U5,在慢板与快板转接处出现了七度大跳音程,它具有甩腔的特点,左手的滑颤尤为重要。
# B; e' r0 a# D+ E5 w0 Y6 o- k1 w9 G1 ^- }
6,注意速度的掌握,慢板舒缓而不失深沉,快板迅疾而不暴躁。特别是在有些由慢惭快的转折处,过渡一定要自然。. a; o8 E3 s) b( v5 n: S9 Y3 w
; E9 o# S: C3 }
[ Last edited by 柔珏 on 2004-11-13 at 10:48 ]
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