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发表于 2004-11-11 11:18 | 显示全部楼层 |阅读模式
关于悬手摇的几个要领------邱大成
# O' s! L- u3 p: ~! }
- X/ d* R( Z' a* V. u1,大臂自然下垂,切忌抬高手肘。
& w- S& d; o6 ]: K" x9 Z7 a5 u& z5 O& Q2,手臂松驰,悬手,无扎桩依托。
  b3 S. I! T; t- T3,腕部来回运动。切忌手腕高耸或下压,注意手腕的灵巧性。
* G! F: V4 b% H* x4,甲尖触弦,注意吃弦的深度,来回运动的速度要一致,力度要均匀。
: ?. q' f+ p; e5,多层次的训练方法。即由慢到快,由快到慢,由弱到强,由强到弱,做各种不同节奏和不同速度的练习。
( I  a' h5 _( p+ U4 t; \$ t
$ c% d. X2 r4 Z' E(附王蓉有关教学的指法叙述:
. ?. }8 j# ?' y# Q, @6 l3 X; b摇指类指法要求手臂放松,手指不动,固定指型,用手腕摇动,形成快密集的来回拨弦,手臂的放松是摇指最重要也是最难的一点。学生在学习过程中,往往没有耐心,急于求成,造成手臂的僵硬,碰到长摇时十分吃力,在练习过程中一定要注意手臂的松驰和灵巧,手指触弦的角度和吃弦的深浅及来回拨弦的速度一定要一致,力度要均匀。训练时一定要注意先由慢惭快,循序渐进,再由快到慢,先由弱到强,又由强到弱,以及各种不同的节奏练习。; l6 i, }1 E7 D3 K  I

  a4 v' P" O& s- |4 G+ V$ H左手的按弦方法看似简单,要练好也是一件难事,它是通过抑琴弦,来控制琴弦的张力和音高,变化右手弹弦后的余音,达到按弦补韵,以韵补声的效果。按弦时的动作要领也要讲求放松,很多学生为了追求音准,通常把大臂抬起,造成胳膊的僵硬,给人一种紧张的感觉。所以在按弦的过程中,肩膀要放松,自然曲肘,手腕与手背平行,食指自然弯曲置于筝弦上,用指尖肉垫按抑琴弦,切忌向下压手腕。)' ]. q4 r4 l8 W. r

* z1 h2 B7 a  n. k
; b% g- P9 Z( K! s关于上滑音在技法上一般规律要注意的基本要领:5 N# R! m+ a! G1 B

! P1 S8 u! N8 A- |$ d- k( N1,先弹后按。右手弹弦后左手再下按筝弦。' T6 H' e1 Q" M! H
2,上滑音高。左手按弦使上滑的音高升至上方弦的音高。按五声音列的排列,DO弦按滑音至RE音,RE弦按滑至MI音,MI弦按滑至SOL音,依此类推LA音。
6 v6 d. Y+ ]! ]2 L3,上滑时值。左手按弦,其音上滑的时值为本音符时值的一半3/=35( S% w7 K, o7 H' @* b
4,音高的保持。上滑后须在弹下一筝弦时,左手再放松筝弦,不然上滑音就会有下滑音的音响。1 \* f9 E' o' w
0 m( r* g3 @& X  P% G: B* z* C- n
[ Last edited by 柔珏 on 2005-2-28 at 16:10 ]
 楼主| 发表于 2004-11-11 12:02 | 显示全部楼层
浅谈少儿古筝教学-----王丽萍- S1 G8 ]/ t9 ?3 f5 }' x. B
+ O* N1 @1 ^$ ?3 b& L
1,根据心理特点,强化兴趣,情感。
1 l, I; m7 f: d4 \2,尊重学生,做学生的良师益友。* k" B  {% c, a+ ]8 N
3,因势利导,循循善诱。
' t# I5 Z7 W" R* y& Z  p4,科学,合理地布置作业。+ |8 o) z% H1 x
5,合理评价,相互切磋。
 楼主| 发表于 2004-11-11 14:21 | 显示全部楼层
古筝教学中的几点体会------张旗
$ @! U# ]/ g" q; Z5 t4 u' b8 K% X8 b; X2 L" M! K: L1 W+ Y6 O5 ^$ W
1,古筝入门姿势很重要,避免二次改手形。
# h  b7 \: b$ Q+ d. f2,由简到繁,突出重点,分散难点是基本的教学原则。
7 D( s+ h3 U: P7 R( j# ]3,言传身教,让孩子们用心去感悟风格与流派。' M; H: q+ A2 F( e
4,在教学中分析,简化摇指技法,使学生尽快掌握演奏技法。8 W. X: v/ t5 a* S  D3 P9 s
5,严格要求,筝艺求精,为学生制定一个行之有效的计划。
8 p' ^$ Z! N: ]& K# m5 e6,创新,是古筝发展永恒的主题。3 z& X) F4 G* u- m
7,古筝正趋于向世界性乐器发展,前途光明。1 K" Y/ \/ V( D3 @0 _' D* u0 Q5 X& Z

0 z% v1 n' ^: s4 G: y附河南流传弹筝诗一首:& @8 H6 ^7 G* x4 z% N
名指扎桩四指悬,
0 i# o) [# W# l% D% K勾摇剔套轻弄弦,
3 I7 _& t  ]5 N! I须知左手无别法,/ t/ c  L, p/ \; {1 h
吟揉按颤自悠然。' R% ^' \7 D3 c9 G3 U* T1 ?
0 P1 r2 q, }+ _6 L& h" t% s
[ Last edited by 柔珏 on 2004-11-11 at 14:24 ]
 楼主| 发表于 2004-11-12 12:51 | 显示全部楼层
各大筝派特色介绍-----王蓉
; D# m! b, \# l' [6 v; G8 Y" q
! }5 t; R$ h" W8 |山东筝曲:取材于山东琴曲《大板曲》和山岽琴书唱腔曲牌《小板曲》,音调刚劲有力,华丽明快,音韵铿锵悠扬。代表人物有称邦荣,黎连俊,张为昭,赵玉斋,高自成等。代表曲目有:汉宫秋月,美女思乡,鸿雁捎书,嘤转黄鹂,四段,凤翔歌,降香牌等。  n6 Y+ q: L) {4 w& s5 ^& ~1 p
3 `  D2 C" i. K% a# _$ ^- g& l% s
河南筝曲:分为小曲和板头曲两部分,地方风格明朗粗犷,泼辣高亢,并富有意味深长的韵味。代表人物有魏子猷,曹东扶,王省吾,任清志等。代表曲目有:天下大同,闰怨,上楼,陈杏元和番,苏武牧羊,高山流水,新开板,山坡羊等。8 |5 c, u7 M* o- a$ P. B6 _9 X" g
$ A: G% s: ^' p" Q
广东客家筝曲:主要有大调,串调,小调三类。用调分硬线,软线,它的特点是音韵古雅大方,委婉质朴。代表人物有何育斋,罗九香,饶竟雄等。代表曲目有:出水莲,蕉窗夜雨,崖山哀,薰风曲等。
, I) p% t9 }% w. W. U1 L! Z- N; g: d: A, r8 K
浙江筝曲:主要以丝竹乐,套曲,民间小调为内容,它的风格是音韵淡雅含蓄,流利华美。代表人物有蒋萌椿,王巽之等。代表曲目有:云庆,四合如意,高山流水,将军令,月儿高,海青拿天鹅等。, _" c7 k  v- R9 S" y: \

5 a9 s6 X  l, ?1 @) P( z潮州筝曲所用的板式有头板,二板和三板。它的演奏是以相对固定的板式为基础,充分发挥演奏者的再度创造,它以潮州民间音乐的特点分基础,以韵补声,并加以各种“催奏”变化,以独特的板式结构,变奏方法及音调特点组成自己独到的演奏方法。代表人物有郭鹰,苏文贤等。代表曲目有寒鸦戏水,浪淘沙,柳青娘等。  J- t$ Q( ?) Y/ j* _6 p- F
2 L) K9 `, s  T  D
陕西筝曲的技法是通过长期的对外派筝曲的学习,继承,借鉴并根据陕西地方音乐风格表现的特点,采诸派筝技法之所长,形成了诸如左手大指压按弦,右手大指关节长摇等陕西筝曲独特的演奏技法。陕西筝曲中即有秦腔音乐那些大起大落,激昂慷慨“英雄曲”之悲壮气势,又有收取雩,碗碗腔音乐那如泣如诉,细语缠绵,委婉酸楚的姜凉调,还有那与僧庙道观有关的脱俗出世,虚无缥缈的五云登空,大佛登殿,游月宫等鼓乐仙曲。陕西筝曲所涉及的戏种,乐种繁多复杂,有着丰富的音乐形态和多种多样的风格色彩。其丰富的旋法,调式,音阶,音律形成了陕西筝曲独特的艺术风格。代表人物有白葆金,周延甲,曲云等,代表曲目有秦桑曲,香山射鼓,长城调等。7 x% g* {1 K. X5 l, H9 H

. |4 w) G2 H: t" C
* H$ g$ R9 g# b) j注:曲目未加书名号(太难敲了)。( h6 h5 C2 U* ~2 |. x! ]3 T
. V/ f, v& x* g3 `
[ Last edited by 柔珏 on 2004-11-13 at 17:49 ]
 楼主| 发表于 2004-11-13 09:20 | 显示全部楼层
练琴有什么窍门?- q) l8 M# O1 _  f/ u5 K- @3 n; w) c
0 |3 P4 S5 b# C, o
“曲不离口,拳不离手”,从初学者到演奏家的成长过程就是反复地,艰苦不音断练习的过程。练琴的过程分读谱,练习,记忆。这三者以练习为最重要,在接触全新的乐谱时首先要慢练,在慢练中确定指法,划分乐句,找出难点;其次是分手,分段,分句练习,在这个过程中需要不厌其烦地细练,拆散“零件”练习;最后是融合性的练习,它包括由慢至快的速度上的练习,还包括乐句强弱变化的练习以及对乐句整体上的把握等。总之,练琴的窍门是需要持之以恒的意志力。
 楼主| 发表于 2004-11-13 09:28 | 显示全部楼层
如何演奏好《渔舟唱晚》---------
6 O1 x3 B9 |  _! f4 z  @4 Z# J+ l+ _& Z  d/ l' E: v3 l/ @+ a" A
这首乐曲以古曲《归去来辞》为素材发展而成。曲名取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”之文句,“彭蠡”就是鄱阳湖。乐曲的旋律典雅,恬静,韵味悠长,全曲分为两个部分。
# b* u1 K6 M; y0 F4 n
3 ?3 _$ I. v; g) V8 R第一部分的慢板以舒缓的节奏描绘出了一幅夕阳西照,碧波荡漾的画面。乐曲中出现了较多的上滑音和按音,这些左手揉,按,滑音的演奏柔美而坚实,使得旋律的泣饰更有韵味。右手的发音醇厚,细腻,旋律富有歌唱性。第一部分的尾部附点音符五声音阶的模进,右手略有跳动的顿音再加上左手的轻微揉颤,使得不曲更具动感。1 N8 [3 F' J; s) a" V3 i4 X
4 |- `" V" |' A; S3 @* z( h
在经过仅一个小节的过渡后,乐曲进入第二部分。第二部分勾画出了一幅渔翁满载而归的画卷。旋律处理由慢到快,由弱渐强,这个由慢渐快的过程一定要注意掌握好,同时右后花指的连续使用,要注意大指划弦后和中指的连接要自然,流畅,不要把它断开了。
 楼主| 发表于 2004-11-13 09:34 | 显示全部楼层
如何演奏好《浏阳河》------" r2 f  d+ C5 p7 @1 t: Q9 v

; C) ]; j" K3 N& o# ~" a, b此曲原是一首旋律流畅,地方风格浓郁,优美动听的创作歌曲。将这首歌曲移植到古筝上来演奏,是将原有曲调再现,同时,每段演奏手法又各不相同的方法所组成的乐曲。引子部分的分解和弦用左右手的小指指肚触弦,发音要浑厚,柔和。弹奏双手琶音的时候,要注意左右手指力度和速度的统一;乐曲的旋律部分是以古筝所特有的按滑音手法来呈示主题旋律,练习时要注意旋律的分句;四点段和左手的琶音段是弹好这首乐曲的关键。四点段是左手配以伴奏音型,右手将旋律加花变奏,渲染出轻松,活泼的情绪。练习这一乐段的时候,首先单独练习右手,要注意旋律的流畅性和强弱起伏。练习的时候,可以一边口唱右手的旋律,一边练习左手。乐曲的琶音段是将四连音如行云流水般奏出,左右手分指在力点,速度和音色上的平衡必须加以注意。1 H  D5 e8 D6 r1 E' M

$ x+ B( U6 x, Z' j[ Last edited by 柔珏 on 2004-11-13 at 09:39 ]
 楼主| 发表于 2004-11-13 09:49 | 显示全部楼层
如何演奏好《战台风》-----
+ P- j( B* {3 L0 W0 P( D% O( U! ]$ m+ |  B$ Z5 x
此首乐曲是曲作者王昌元女士在上海港码头体验生活时,有感于码头工人与台风顽强搏斗的事迹而创作。全曲共分五个部分。
6 {; V4 \2 m% v! A7 Z% S
$ s1 a+ Z! ^$ \8 l" s( O2 d第一部分以快速激烈的节奏,表现出码头工人生气勃勃,热烈欢腾的劳动场景。在连续弹奏快速八分音符的时候,节奏上不要越弹越快,手指的发音应该坚实,有力;第二部分是描写台风袭击,这一乐段形象地描绘出了台风的剧烈,演奏手法采用了左右手在筝码两侧反向刮奏,扣摇等技法来模拟台风的呼啸。在模仿台风的演奏时,要体会那种由远至近,由慢渐快的风速,当然,最重要的还是要把握强而不燥的音色;第三部分通过旋律节奏由疏到密,由简到繁的多种变奏手法,表现出了工人与台风激烈搏斗的场面。/ o: V5 E9 y4 \1 }
9 {1 [4 `. p8 E; U% c
稳定的节奏象征着坚定的信念,也是这一乐段情绪上突出性的渲染。扫摇段和双食点段有要有技术障碍,学习这首乐曲之前,必须先学会,练好扫摇和双食点这两种技法;第四部分以流畅的旋律,描绘了雨过三睛后工人们胜利的喜悦。弹奏这一段的时候要注意右手发音的松驰和乐句气息的划分,就像说话一起;第五部分描绘出欢腾码头的场景。它再现了码头工人战胜台风后的喜悦心情,这一段要求双手的弹奏在情绪和力度上更加激烈与突出。" g+ y. t, w) W: F  S( N7 H+ W( Q
; ^4 A! G# \* B1 y
[ Last edited by 柔珏 on 2004-11-13 at 09:53 ]
 楼主| 发表于 2004-11-13 10:03 | 显示全部楼层
如何演奏好《雪山春晓》------9 s/ G% t2 v  R6 O/ [$ ^9 t" ^* o

$ P2 R7 ?5 A/ A) C0 `7 v乐曲以西藏民歌为音乐素材创作而成,描绘了西藏高原多姿的风光和人们载歌载舞的喜悦心情。乐曲的主旋律非常优美动听,具有歌舞的动感。弹奏这一主题的时候,左手的按滑音很重要,滑音必须按准,上滑和下滑的韵味浓郁,具有藏族的音乐风格。接下来的是摇指段,一定要分手练习,先练习右手,摇指的旋律要流畅,音与音之间换弦的缝隙尽量小一些,这样就更具旋律的流畅性。在练习左手琶音的时候,指序安排要的要合理,音与音之间手指发音尽量连贯,手腕不要有太大的跳动。乐曲的快板部分是以带有舞蹈性慢起渐快的节奏来开始的,左手的低音使得舞蹈性的节奏更加分明,右手部分的快四点要求手指力点均匀,指尖发音轻松,流畅,手指弹弦的动作不能太大。在弹奏乐曲最后结束句的时候,右手一瞬间的短摇,看似轻松,实则很难掌握,必须要具备扎实的摇指功底加上反复的单句练习,方可运用自如。
 楼主| 发表于 2004-11-13 10:20 | 显示全部楼层
如何演奏好《秦桑曲》-----: Y* h9 a0 }2 z( d. T. h& b" |

. N6 P8 ~3 Y. h! A此曲的创作手法简洁精练,曲式结构严密紧凑,它是继承和沿用了戏曲板腔体的各种板式转换。全曲由“苏板”(引子部分),“慢板”,“紧板”(快板),“散板”等多种板式的变化创作而成。在不长的引子音乐中,运用了多变的节奏转换,借以表现激越的思绪。慢板以其委婉,柔和的音调,深情地倾诉了思念远方亲人的非切。快板部分音乐急骤转货,情绪激昂,节奏变紧,使思念的急切情感进入高潮。乐曲最后六小节的尾声是与快板一气呵成而结束全曲的,在节奏上散而不松,情绪上紧而激动。这首乐曲在旋法的格式上更接近于传统,比较地道,真实地反映了秦地音乐的风貌。它具有旋律美,感情真,韵味浓,地方音乐风格鲜明的四大特点。
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乐曲演奏要点如下:
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小休一下回来
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1,四级音(4)的音高介于(原位4)和(升4)这间,七级音(7)的音高介于原位7和降7之间,这些音可称为“中立音”,或微微升4,微降7音。在筝曲记谱中,一般只作整体说明,不再标记这些中立音。中立音的游移性,通常是4音向3音倾向游移,7音向6音倾向游移。
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2,右手大指双托加左手滑音时,左手的按滑要柔,缓,不要过快。2 u$ R4 d1 W/ p8 H# `
1 D( G. G  K  X
3,左手大指与食指,中指,无名指同时或交替按弦时注意音准,音与音之间的连贯。
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4,右手大指触弦要讲求浓,厚,深的音色,切忌音色漂,浮。
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5,在慢板与快板转接处出现了七度大跳音程,它具有甩腔的特点,左手的滑颤尤为重要。6 ~, u- C. I) e' r/ D/ i! A/ a. H* N/ s
% t9 s' X3 k1 R6 \
6,注意速度的掌握,慢板舒缓而不失深沉,快板迅疾而不暴躁。特别是在有些由慢惭快的转折处,过渡一定要自然。
& N# ?5 q& T* |" Y; U, E! l* R1 _. N4 ?* S9 p
[ Last edited by 柔珏 on 2004-11-13 at 10:48 ]
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